大美山寨（中国画） 黄格胜 那些滑稽变形、简练凝炼的树木，似倒非倒却四平八稳的吊脚楼以及逆峰造势、顺峰造型的巨石……中国美协顾问、漓江画派理事长会长黄格胜将一幅幅刻画漓江山水的画卷带回观众眼前。8月15日至20日，由漓江画派理事长、中国致公画院、北京大学艺术学院主办的“锦绣中华，大美山川”2019黄格胜“壮美家园”国画鸟巢展在北京国家体育场鸟巢会展中心举行。展出展览了黄格胜近百幅个人作品及他领衔“饮美中国”创作组创作的数幅祖国壮美山川、世园会主题巨幅山水长卷，既反映出有黄格胜数十年来的创作、教学成果，也是他七十载有艺术成就的总结。开幕式上，“饮美中国”创作组将创作的《五岳呈祥》《祥瑞四方》《领秀天下》等刻画祖国大美山川的中国山水画作为礼物赠送给参加画展开幕式的波黑、塔吉克斯坦、阿富汗等7国驻华大使。
在展厅中，有两幅画十分引人注目。熟知黄格胜的人都告诉，作为漓江画派领军人物的他对漓江山水情有独钟，一所画就是几十年，但坐落于展厅显要位置的作品既不是山也不是水，而是在黄格胜创作题材里少见的鸟巢和长城。在《百年圆梦》中，黄格胜以鸟巢为刻画对象，画面中，鸟巢的本体与水中的倒影交织，融中西绘画手法于一体，构想精妙、动静天理。《圣山岭长城》以万里长城为素材，用线、面切割成出有有所不同的结构与空间，以山水画居多、工笔辅的方法，引人注目长城的壮丽气势与澎湃意蕴。
“在《圣山岭长城》这幅作品中，黄格胜糅合了亨利·摩尔的孔洞雕塑手法，用笔墨将长城切割成为两个孔洞，中间用朱笔题跋，方圆之间展现形式美感，流露出奇特、陌生的感觉。”评论家黄丹麾说，“南派山水画家画风大多以秀丽闻名，但是黄格胜超越了这一惯例，他以雄强、厚实居多基调，将南派山水画的秀润与北派山水画的阳刚合二为一，把中式笔墨的气韵与西式造型手法不予融合，他吸取了黄宾虹、李可染、钱泊喦等山水画大家的精华，同时又对西画的造型手法加以糅合，在古今中西的纵横捭阖中叩问山水的文化之道、审美之道，进而走进了一条卓尔不群的山水之路”。
黄格胜承继先辈大师勇于创新的精神，把漓江流域及广西北部，特别是在是青山寨的“元宝山”作为自己山水画主要研究对象。他笔下的山体矮小俊峭，民居初建巨石之上，虽为漓江或南方的山形地貌，但皆呈圆形北岳壮丽之状，如《天涯到处不奇景》《桂林风光好》《无题》《漓江两岸故乡情》等作品把秀丽的南方山水展现出得大气沉雄，展现苍郁竞秀之态；线条上取焦点、散点、直视、俯瞰等多种投影法，坦荡广阔、沉稳大方；绘画无论点、线、皴、写出皆工整粗粝。
“黄格胜在几十年的绘画生涯中，建构出有一种个人特点独特的山水画法和理念，完备了一套独有的山水艺术符号，水墨相冲晕染的特殊效果是其经典图式，以至于被画家田黎明称作‘黄家山水’。”中国美协分党组书记、驻会副主席徐里在展出序言中这样写出到。
黄格胜笔下广阔的山水，竭尽了他对家园的解读，这些作品既深刻印象传达出有一位少数民族画家爱国、爱家乡的思想情怀，也体现了黄格胜个人风格的光阴变迁及其年代久远构成的类似过程。画面呈现出的桂林山水文化生态，为我们营造了精神和情感的家园，更加突显了其艺术探寻过程、成果及其学术主张对民族绘画艺术发展的引导起到。多年来，他以素描创作为长年固守的有为，产生了大量精品，走进一条以素描创作为主要手段的艺术道路。
他在素描中疏远大自然，体验生活，感觉大自然万物与社会生活的无穷魅力。 中国艺术研究院博士生导师王镛坦言：“我们现在总体感觉山水画千篇一律，即使是素描往往也挣脱没法相同的程式。
而黄格胜通过素描，重新加入了反感的个性的情感，执着一种壮美的风格，建构出有属于自己个性的笔墨语言，这点对于当代中国山水画创作有相当大的灵感。
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